Vacas Tristes (ANIMART blog)

Eran las 5:00 p.m. en Tzurumútaro, debajo del tráfico de la carretera

que nunca deja de fluir y arriba del tren que pasa esporádicamente

tambaleando fuertemente las pintorescas casas de adobe, se encuentra

este desolador pueblito, las calles vacías cuentan con cada paso

milenarias historias personales, los esporádicos transeúntes levitan

en este lugar sin tiempo.

Tzurumútaro, uno de esos lugares que las viejas tecnologías de la

comunicación no dejó pasar de largo, llevándose entre rieles y asfalto

las maravillosas anécdotas de un lugar más de Michoacán.

Cual fotografías, los rostros viejos se recargan en sus muros,

sentados en pequeñas sillas tejidas y pintadas de rojo, guardando en

sus bocas el aliento y los recuerdos. Sus miradas desdeñosas observan

el brioso caminar de los niños y los jóvenes, no varía, más mujeres y

niños sustentado la economía del lugar.

Los perros, los incansables dueños de estos lugares, no pretenden mas

que un trozo del salado queso de rancho (a los invasores tan ajenos

como yo siempre nos ha de tocar lo peor de lo que, como utopía,

tenemos por sabrosas tradiciones). La posibilidad de una terrible

tormenta se aparece y los pájaros comienzan a cantar entre los grandes

árboles que cubren el kiosco central, los murmullos se elevan con el

viento llegando a mis oídos como guturales lenguas extrañas. Algunos

hombres apenas van regresando de su cansada y rutinaria faena, la

naturaleza no descansa los sábados.

El universo entero se prepara para su llegada, la luna que hoy se

encuentra dispuesta a posar su hermoso crepúsculo en este olvidado

lugar, comienza a pelear contra las necias nubes para hacer su

espectacular aparición. La lucha es descomunal, dos grandes fuerzas

enfrentándose y un solo testigo silencioso: Tzurumútaro.

La lluvia, afanosa por brindar ese enigmático olor a tierra húmeda a

venido a tomar su lugar y las gotas de agua, cual madre e inicio de

todo lo que existe, surca las calles pavimentadas llegando a convertir

en lodo los que, hasta hace unos minutos, parecía tierra firme. Los

rayos no se hacen esperar, en un suspiro iluminan el cielo gris y se

acompañan de estruendosos y terroríficos truenos, retumbando en los

oídos de todos los habitantes de Tzurumútaro, dejando tras de sí, los

ecos que confunden las verdades.

¿Será acaso la sabiduría de estos hombres lo que los mantuvo

resguardados en sus pequeños hogares?

Observo siluetas conocidas, vestidas con sombrero, veo niños ávidos de

amor recibiendo con alegría la lluvia, sus sonrisas empapadas me

rodean, ahora me encuentro en medio de la platica de unas señoras con

experiencia y unas señoritas con poco andar, al decidir quedarme

sentada no me queda mas que "dar" las buenas tardes volteando hacia

arriba, lo cual resulta increíblemente menos incómodo.

Señora 1:-"Esta va a ser una agüita de toda la tarde" Comienza el olor a tierra quemada, aquél que yo trato de simular en mi

casa con cerillos de madera, la diferencia aquí radica en el espacio

que tiene el humo para expandirse. Ahora solo espero que no se cancele

la función, que vengan por mi y disfrutemos una buena taza de café por

la noche...

Tal cual lo esperaba llegó la taza de café, la plática sobre todo y

sobre nada y un hermoso desvelo...

Artículo publicado por Ximena Ugarte Trangay

Xugarte1@yahoo.com.mx

O viceversa. Este es un tema parecido al del huevo y la gallina.

 

Por Héctor Bustamante

Casi desde que los cuadros con monitos se empezaron a llamar formalmente a
sí mismos historietas, comics, manga, tveos o como se llamen en cada país,
estos han demostrado ser una herramienta de comunicación muy efectiva para
las masas. Afrontémoslo, cuando vas al baño y tienes para escoger un cuento
del hombre araña y un libro de Octavio Paz, la mayoría de las veces escojes
el cuento.

Los seres humanos somos primeramente visuales, y después abstractos. Tenemos
una necesidad tan grande de comunicarnos entre nosotros mismos que cada día
tratamos porque las barreras del espacio y el tiempo se acorten para poder
transmitir ideas de manera mas eficiente y directa. Algunos dirán que a la
mayoría de la gente no le gusta pensar y por eso le da flojera leer, en
parte es cierto, pero en buena medida es por esa necesidad de comunicación
constante e interactiva. Y es por eso que las historietas han sido
aprovechadas por sistemas ideológicos para traducir de manera rápida,
directa, e inclusive hasta subliminal los problemas que afectan al ente
social.

Para bien o para mal, el espectro político siempre ha estado en los comics.
El ser humano es un animal político decía Aristóteles; el ser humano hace la
historieta, por lo tanto ésta hereda la cualidad de hacer política directa o
indirectamente.

Hace poco leí una nota periodística donde Carlos Monsiváis habla al
respecto, y de como los comics siempre han quedado relegados a una
subcultura que no merece la menor atención por parte de aquellos que se
dignan de ser propagadores de ideas e intelectualidad. Monsiváis hace muy
bien en señalar que la historieta es un instrumento político y que debe ser
estudiada en su respectiva dimensión para entender como el ciudadano digiere
y transmite su entorno cultural.

Ejemplos sobran, y no me refiero nada más a los cartones políticos que hacen
maestrazos como Naranjo, Rius, Helguera, José Hernández, el Fisgón o muchos
otros que me faltan por mencionar, sino a las historietas "comunes y
corrientes" que identificamos tan fácilmente como parte de nuestro entorno.
Me gustaría que en esta discusión nos dedicaramos a mencionar, precisamente,
esos aspectos políticos y culturales dentro de las historietas que van
reflejando los tiempos y las ideas en donde crecen, se desarrollan y dejan
huella en millones de mentes que buscando algo de entretenimiento, se
encuentran con algo más complejo y algunas veces, hasta aterrador.

El poster del mensaje de arriba salió justamente para apoyar las guerras de
Irak y Afganistán, después de los ataques al WTC.

El Capitán América es el ejemplo más claro (o descarado) de como un sistema
político transmite sus ideas a las mentes maleables de los más jóvenes, e
inclusive de los adultos.

El Capi nació precisamente como argucio porpagandístico en plena segunda
guerra mundial, creado por el maestro Jack Kirby como un personaje que
representaba los interéses estadounidenses frente a las fuerzas del eje.
Steve Rogers, un gringo flaquito y güero pero con un enorme sentido
patriótico (según los parámetros de su país, claro)se alista como sujeto de
pruebas de un experimento militar conocido como "Super Soldier". Después del
experimento, Rogers obtiene una constitución física asombrosa, así como
otras habilidades que lo convierten en el Capitán América, "defensor de la
libertad y la democracia". Leyendo entre líneas, el atractivo del capitán en
su primera época fue precisamente el de representar el hecho de como EUA era
subestimado por el Eje como potencia y de cómo ésto cambia al momento del
ataque a Pearl Harbor. El pensamiento de Kirby respecto a su país era el de
millones de estadounidenses en ese entonces, el de querer demostrar su poder
industrial, militar, económico y tecnológico frente a una fuerza hasta
entonces imparable que era entonces la alemania nazi, como una extensión de
la nefasta "doctrina Monroe". El origen político del Capitán es más que
claro.

Stan Lee lo revive en los 60s para darle su forma actual como líder de los
Avengers, un grupo de superpoderosos defensores de la justicia. Lo curioso
es que los Avengers, a diferencia de Spiderman por ejemplo, solo se
encargaban de lidear con "amenazas externas". ¿Se acuerdan de sus enemigos?
Galactus, el gigante devorador de mundos (que además tenía una armadura
roja); o la raza extraterrestre de los Skrull; o Hydra, una organización
terrorista integrada por exnazis. Los Avengers eran épicos, al estilo gringo
claro, pero trataban sólo entornos macro. Era la guerra fría, cuando el
gobierno de EUA se la pasaba bombardeando a su pueblo con mensajes de la
amenaza comunista y el terror de una guerra nuclear. Su único resguardo era
confiar en su modelo militar (el Capitán América), tecnológico, económico
(Tony Stark-Iron Man) y su identidad cultural (Thor, como parte de su
herencia anglosajona blanca).


Una de las facetas más interesantes del Capitán América fue allá por el 96,
cuando Mark Waid (Kingdom Come) se hizo cargo del argumento de las aventuras
de éste personaje. Era el segundo periódo del demócrata Bill Clinton, la
política exterior se encontraba relativamente en paz, la economía a la alza,
la URSS había caído hace ya casi una década, y el estadounidense promedio se
empezaba a cuestionar sobre su modo de vida y la política hacia el interior
de su país. Steve Rogers se encuentra decepcionado de los dirigentes de su
país, de que el sueño americano no funciona como el creía que funcionaba, y
empieza a reestructurar su concepto de "patria", "libertad" y "justicia".
Mark Waid toca problemas como la educación, la pobreza y el crecimiento
corporativo indiscriminado, y pone al Capitán ya no como un instrumento
imperialista, sino como un modelo de ética, tolerancia y comprensión que
debe adoptar el norteamericano promedio en un país que ya no tiene enemigos
que lo amenacen, y se empieza a dar cuenta que "con gran poder, viene una
gran responsabilidad" como diría otro enmascarado de la Marvel.

Pero llegó el S-11, y todo giró 180 grados... otra vez.

La encarnación mas reciente del capitán fue una renovación de su historia
dentro de la línea "Ultimate" de Marvel, donde se pretendía hacer que sus
viejos y conocidos personajes fueran reescritos y adaptados al mundo post
septiembre 11.

Aquí los Avengers cambian su nombre por el de"Ultimates", y el autor Mark
Millar los pone como una descarada arma propagandística y de control por
parte del gobierno de Bush contra un enemigo invisible llamado terrorismo,
en este caso "superhumano", ya que los Ultimates surgen después de que
Magneto casi mata al presidente y destruye Washington y a la raza humana, de paso.

El capitán regresa a sus orígenes, para bien o para mal, como un instrumento
de control imperialista. Lo interesante es que Mark Millar no se pone de
parte del sistema, sino que narra una historia que refleja lo que su
gobierno hizo inmediatamente después de los ataques: le dió un nuevo motivo
al pueblo gringo para estar asustado, y por supuesto, la única salvación es
aferrarse ciegamente al "american way". Fanatismo político combatiendo
fanatismo religioso. Millar también le da un gran toque de humanidad a los
Ultimates al más puro estilo Marvel, solo para dejar en claro que no está ni
a favor ni en contra de la situación, simplemente la plasma. El capitán es
un desadaptado social fuera de su tiempo que no termina de entender contra
qué está combatiendo ahora; Iron Man es más sarcástico que antes, y lanza
una dura crítica al corporativismo desde dentro; Thor es un activista de
izquierda que actúa como mesías nórdico salva-ballenas; Giant Man es un
maniaco depresivo que golpea a su esposa Wasp. Todos imperfectos, todos
individuales, pero al final de cuentas, parte del sistema, títeres de Nick
Fury (líder de SHIELD, que es la como la mamá de la CIA pero como 10 veces
más poderosa y más metiche), que a su vez es títere de Bush. "Así es la
vida"

Continuará..."

 

Este artículo fue enviado a vacastristes por Héctor Bustamante (shizaaba@hotmail.com) lo que aquí se expresa es responsabilidad del autor (y no es que le saquemos a los catorrazos, es que así ES)

Manda tu artículo a hectordanielpa@gmail.com y las vacas tristes lo leeremos, lo calificaremos y lo publicaremos con gusto.

Estoy un poco triste de saber que los cambios que todos esperamos no se perciben por quienes los están experimentando, todas nuestras esperanzas son ingenuas porque no están en realidad esperando sino expectando frente a una muralla que se mueve aunque no lo parezca. Tal vez sea como percatarse del movimiento de las nubes o de las estrellas durante una noche despejada, la relativa velocidad en que las contemplamos no nos deja "ver" estos cambios.

Thomas Eric Marshall McLuhan se burló de nosotros, quienes asistimos a su conferencia magistral en las jornadas de la V Bienal Iberoamericana de la Comunicación, cuando nos dijo que venía a compartir su ignorancia con nosotros, que él sólo venía a hacernos más preguntas de las que nos respondería.

 

 ¿Cómo o a qué se debe que los Renacimientos se lleven a cabo en intervalos de cuatro años? ¿Es acaso que solamente cada cuatro años se puede hablar de un renacer?...

¿Cuáles son las tecnologías de precipitación (disruptive technologies) encargadas de dar paso a los Renacimientos?...

¿Cuál es el significado de los eventos que han acontecido en los siglos que ha renacido en estos intervalos de cuatro años?...

¿Acaso las otras culturas y civilizaciones que difieren de la Occidental avanzan a diferente ritmo; es decir, no siguen este patrón de intervalo o es qué este rango de cuatro años es exclusivo y característico del Moderno Mundo Occidental?

 

 

  Las posibles respuestas nos invitan a no asistir a estos eventos académicos de esta naturaleza nunca más, pues cada gota de conocimiento engorda nuestra tristeza, alejándonos poco a poco de la certeza, por eso estamos tristes...  mejor vivamos en la ignorancia (sólo un poco ja ja)

 

 

Para saber más consulta el blog de la bienal http://www.espacioblog.com/bienal O la página: http://www.bienaldecomunicacion.org

“Los agelastas, el no-pensamiento de los lugares

comunes, el kitsch, son el enemigo tricéfalo

del arte, que nació como eco de la risa de Dios

y que supo crear ese fascinante espacio imaginario

en el que nadie es poseedor de la verdad y cada cual

tiene derecho a ser comprendido.”

 

Milan Kundera

 

 

El ciberespacio, como espacio “cyber” es decir, como lugar donde la información y la tecnología adquieren nombre, libertad y personalidad es una promesa de comunicación difícil de asimilar y más aún, de adoptar. La propaganda que promueve el hipertexto como fenómeno histórico es, en cierta forma, promisoria, porque nos invita a imaginar un mundo futuro donde la sociedad recibe y genera información de utilidad para su vida.

 Esta Sociedad de la Información, como se le ha llamado sin existir aún, es una utopía sólo alcanzable, al parecer, por medio de la democratización de los medios de comunicación, en un sentido más amplio, de Internet. Este abordamiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TICS) a partir de visiones de sociedades futuras mejores que las nuestras ponen a las TICS en el terreno de la ciencia ficción, cuando en realidad están conviviendo y dando de qué hablar en nuestro tiempo. Sin embargo, antes de sumarse en las filas de la hipertextualidad redentora debemos considerar una serie de consideraciones:

 “No podemos subordinar las mutaciones de los diversos ordenes sociales a un solo factor determinante; tampoco podemos ahora prever su desarrollo . El discurso promocional del hipertexto, por eso, corre el riesgo de manejar cierto determinismo ingenuo que puede llevarlo a ofrecer un futuro o una revolución en función de una proyección que bien puede no acaecer. (...) Pero también hay que achacar cierta ingenuidad a los detractores, en la medida en que su confianza absoluta en la historia les impidió reconocer el acontecimiento, la aparición inesperada de un elemento que ha trastornado las dinámicas de su sistema estable.”

 (Jaime Alejandro Rodríguez)

http://www.javeriana.edu.co/Facultades/C_Sociales/Faculta...

 Democratizar el medio no necesariamente se traduce en la recepción transmisión de nuevos mensajes con mayor calidad, sino de mayor calidad humana. Contrario a lo que estamos acostumbrados a recibir, la oferta de emitir mensajes puede completar la visión parcial que nos dan los informadores y medios en general, atendiendo a intereses que todos conocemos, en cambio el individuo, solo frente a su máquina, podrá tomar partido, podrá tomar conciencia y ser parte de quienes forman ahora la opinión pública, una que podrá estar llena de verdades, pero mas consciente que la que se cierra a vivir la realidad histórica de su propio tiempo.

Qué es Haiku?

No cabe duda que los japoneses son ociosos, pero ingeniosos:

“En Japón, han sustituido los mensajes de error impersonales e inútiles de Microsoft por los mensajes de poesía de la computadora Haiku. La poesía de Haiku tiene reglas de construcción definidas.

Cada poema tiene solamente tres líneas y 17 sílabas – cinco sílabas en la primera línea, siete del segundo, cinco en el tercero. Haiku se utiliza para comunicar un mensaje sin tiempo que alcanza a menudo un deseo vivo y una penetración de gran alcance con la brevedad extrema – la esencia del Zen.”

(Fuente: www.equivalence.com  Revista de arte contemporáneo)

Ahora los mensajes de error serán más humanos, cortos pero reflexivos, sin embargo se abre una seria discusión acerca de lo que debe ser la interfaz para el usuario, ¿una forma de comunicación con la máquina? o una experiencia de interlocución con inteligencia artificial que ahora además de resolver problemas... ¿es creativa?

Si la creación (en este caso artística o como se le quiera llamar) no es una generación espontánea de algo nuevo e irrepetible, sino una acomodación de los elementos que tenemos a la mano para expresar (pintura, madera, metal, barro, cinta de video, negativos, mac, pc...) de manera auténtica un tema, la creación es una configuración inédita.

Literatura electrónica en toda la extensión del término, creación sintética de frases con intencionalidad poética y objeto estético aleatorio, mala leche para los poetas experimentales de la escritura libre y aleatoria

La competencia en este terreno se vuelve similar a la simbólica partida de ajedrez entre Kasparov y la Computadora Deep Blue, quien por cierto se acaba de retirar del ajedrez:

“Gari Kaspárov anunció ayer que se retira del ajedrez tras ganar por novena vez el torneo de Linares y permanecer como número uno del mundo durante 20 años consecutivos, algo que nadie más ha logrado nunca en ningún deporte. “

Fuente: Diario El País (España) http://www.elpais.es/articulo.html?xref=20050311elpepidep_14&type=Tes&anchor=elpepidep

Me topé con un artículo interesante mis queridas vaquitas, acerca de la resistencia desde los medios electrónicos, de una actitud nómada para desestabilizar, ahora asimilada y adoptada por el régimen capitalista y de consumo que nos domina (perdón si soné muy "reaccio-izquierdo-revolucionario") pero la verdad es que los conceptos de "Artista" y "Resistencia" deben ser replanteados.

 

La resistencia electrónica. Poder nómada y resistencia cultural

 

Critical Art Ensemble

 

"Los otrora incuestionables índices de estabilidad, como Dios o Naturaleza, han sido absorbidos por el agujero negro del escepticismo, y la demarcación de las categorías de sujeto y objeto se ha difuminado. La significación fluye simultáneamente a través de procesos de proliferación y de condensación, a la deriva, resbalando, acelerando hacia los opuestos apocalipsis y utopía.

El poder -y la resistencia- yacen en una zona ambigua y sin fronteras. No podría ser de otro modo, ya que los restos de poder fluyen entre la dinámica nómada y las estructuras sedentarias, entre la hipervelocidad y la hiperinercia. Quizás resulte utópico empezar afirmando que la resistencia comienza (¿y acaba?) con la liberación nietzscheana del yugo de la catatonia inspirada por la condición posmoderna. Sin embargo, la naturaleza transgresora de la conciencia no nos deja otra opción. 

Chapotear en el charco del poder líquido no es necesariamente un signo de conformismo o complicidad. A pesar de la difícil posición que ocupan, el activista político y el activista cultural (aún llamado anacrónicamente "artista") todavía pueden perturbar. Aunque tales acciones puedan parecerse más a los gestos del que se está ahogando, y aunque no se sepa muy bien qué es lo que se está perturbando, en la presente situación los dados de la posmodernidad deciden a favor de la acción perturbadora. Después de todo, ¿qué otra salida nos queda?

La élite del poder del capitalismo tardío ha reinventado este modelo arcaico de distribución de poder y estrategia depredadora con más o menos los mismos fines. Su reinvención se basa en el acceso abierto por la tecnología al ciberespacio, donde velocidad y ausencia, inercia y presencia chocan en la hiperrealidad. El modelo arcaico de poder nómada que, en otro tiempo, fue la herramienta para crear un imperio inestable, ha evolucionado hasta convertirse en un método fiable de dominación. "

Si quieres seguir leyendo consulta http://aleph-arts.org/pens/index.htm leerse antes de dormir, previo a un gran vaso de leche fresca.